סיור מודרך במוזיאון פיקאסו

בית הספר הספרדי Instituto Picasso הוקם בשנת 1982, ומאז השתתפו בהצלחה יותר מ 30,000 תלמידים ספרדיים מכל העולם בקורסי הספרדית שלו.

אם יש לך ספרדית, אתה יכול להתחיל בכל יום שני. רק למתחילים צריך להתחיל בתאריכי ההתחלה הרשמיים של לוח השנה לקורס.

מלאגה היא עיר ים תיכונית עם אקלים חם ותנאים מצוינים לפעילות בחוץ כל השנה, כמו גולף, טניס, כדורעף חופים, רכיבה על סוסים וכל סוגי ספורט ימי.

סיור מודרך במוזיאון פיקאסו

"כשהייתי ילדה אמי אמרה לי 'אם אתה הופך לחייל אתה תהיה גנרל. אם אתה נהיה נזיר, אתה תהיה האפיפיור. ' במקום זאת הפכתי לצייר ונפרדתי כפיקאסו. "החיים והעבודה של פבלו רויז פיקאסו, האמנית המפורסמת ביותר של מלאגה, היא מערבולת של רגש ותחושות. כדי לנסות ולהבין את הכל, הצטרפו לסיור זה בלב עיר הולדתו, בפאסיה דה צ'ניטאס.

מהפסאג'ה תעשו את ההליכה הקצרה לגלריית האמנות של אנדלוסיה המתויירת ביותר, שם תוכלו ליהנות מ סיור מודרך במוזיאו פיקאסו. התערוכה הקבועה שוכנת ב Palacio de Buenavista המרהיב, בניין יפהפה מהמאה ה -16 הממוקם ממש במרכז ההיסטורי של מלאגה.

הסיור שלכם בחדרים השונים במוזיאון יאפשר לכם להתפעל מכמה העבודות הגדולות ביותר של פיקאסו. "אישה עם זרועות מורמות", "יושבת ז'קלין", "שלושת החינניות" ו- "טבע דומם עם זין וסכין" הם בין רבים שבולטים. כשתעריך את פרטי הציורים שלו, תלמד על צדדים שונים בחייו ויצירותיו, כולל שלו המעבר מקוביזם לסוריאליזם, והשלבים השונים של האמנות שלו, כולם רלוונטיים באותה מידה בקריירה שלו.

לאחר שתסיים את הסיור המודרך, יהיה לך זמן פנוי לחקור את החדרים שבהם נהנית ביותר בקצב שלך.

סקירה ותיאור

ה פולצ'יוס הסוג הוא אחד משנים עשר הז'אנרים המוצבים בתת-משפחתית גאדינאיי (בקלה וענייה) ממשפחת הבקלה גאדיאה (16 סוגים) מהסדר גאדימפס והכיתה אקטינופטרוגיי. חברי הארגון Gadiformes מאופיינים בחסרי עמוד השדרה האמיתיים בסנפירים, בדרך כלל סנפירים גביים ואנאאליים, בדרך כלל קשקשים ציקלואידים (לעתים נדירות ctenoid), שלפוחית ​​השתן ללא צינור פנאומטי וסנפירי האגן (כאשר הם קיימים) מתחת או לפני הירך. בני המשפחה הימית כמעט בלעדית גאדידה (מין אחד של מים מתוקים הולארקטיים) מאופיינים על ידי סנפיר הגב הראשון האחורי לראש, ראש השן של השומר ושלפוחית ​​השחייה שאינה קשורה בכמוסות השמיעה. חברי הארגון גאדינה תת-משפחתית מאופיינת בכך שיש להם שלושה סנפירים גביים ושני סנפירים אנאליים, ביצה ללא כדורית שמן, בדרך כלל barbel סנטר, וסנפיר caudal מזלג מעט או חתוך (Nelson 2006). בחלק מהתכניות הטקסונומיות מגדלות את גדליה לרמה המשפחתית.

שני המינים פולצ'יוס מינים, פ 'פולצ'יוס ו P. virens, דומים זה לזה. עם זאת, הם יכולים להבדיל זה מזה על ידי צורת הלסת, הקו הרוחבי ונוכחות היעדרו של גוש סנטר. פ. פולצ'יוס, הידוע גם בשם Lythe, יש לסת תחתונה המשתלבת בצורה ברורה מעבר ללסת העליונה (Lune ו- Froese 2008a), ואילו P. virens, הידוע גם כ- saith and coalfish, יש לסת תחתונה שאורכה בערך שווה עם הלסת העליונה (Picton ו- Morrow 2005b). בנוסף, הקו הרוחבי ב פ. פולצ'יוס, שהוא רציף על כל הגוף, הוא ירקרק ובעל עקומה מובחנת מעל אזור סנפיר החזה (Picton ו- Morrow 2005a, Lune and Froese 2008a). הקו הרוחבי של P. virens הוא ישר וחיוור (אף שהוא בהיר בצבעו, הוא בולט על רקע הצד האפל יותר) (Picton ו- Morrow 2005b). יתר על כן, P. virens יש בארבל סנטר קטן מאוד פ 'פולצ'יוס חסר בארבל סנטר, שהוא תכונה יוצאת דופן עבור חברי גדדיא.

P. virens הוא חום-ירוק או שחור בגוון, בצד ובגב, בעודו חיוור מעט או לבן כסוף, עם סנפירים באותו צבע כמו הגוף (Grzimek et al. 2004, Picton and Morrow 2005b, Lune and Froese 2008b). פ 'פולצ'יוס יש צדדים ובטן בצבע כסוף-לבן, בעוד הגב כהה או חום-ירקרק, והסנפירים כהים באופן אחיד למעט סנפירי האגן הצהבהבים (Picton ו- Morrow 2005a, Lune and Froese 2008a). הסנפיר האנאלי הראשון של פ 'פולצ'יוס מתחיל מתחת לסנפיר הגב הראשון והוא ארוך משמעותית מהסנפיר האנאלי השני, ואילו הסנפיר האנאלי הראשון של P. virens מתחיל מתחת לרווח שבין סנפירי הגב הראשון והשני (Picton ו- Morrow 2005a, b).

שני המינים, פולצ'יוס פולצ'יוס ו פולצ'יוס וירנס, יכול לגדול לגובה של 1.3 ס"מ (Picton ו- Morrow 2005a, b) ויכול לשקול עד 46 ק"ג (21 קילוגרם).

תפוצה, בית גידול ותזונה

שני המינים נמצאים בצפון האוקיאנוס האטלנטי. פולצ'יוס וירנס מתרחשת הן במערב צפון האוקיאנוס האטלנטי, ממצר ההדסון ועד קייפ חטרס בצפון קרוליינה, ובצפון מזרח האוקיאנוס האטלנטי מספיצברגן עד מפרץ ביסקאי, הוא נמצא גם בים ברנטס וסביב איסלנד (Grzimek et al. 2004 ). פולצ'יוס פולצ'יוס נמצא בצפון-מזרח האוקיאנוס האטלנטי ליד נורבגיה, פרזות ואיסלנד עד מפרץ ביסקאי, כמו גם אנגליה ואירלנד (לון ופרוזה 2008 א, פיקטון ומורו 2005 א).

P. virens הוא דג פגאי שניתן למצוא במים עד 100 פטמות (180 מטר או 590 רגל) בעומק מעל סלעים, ובכל מקום בעמודת המים. הם מתרחשים בטמפרטורות נמוכות עד 0 ° C (32 מעלות צלזיוס), ואינם מסתדרים היטב אם טמפרטורת המים גבוהה מ- 11 מעלות צלזיוס. שלבים צעירים יותר, הידועים כ- pollock נמל, נמצאים לעתים קרובות במפרצים ושפכים (Grzimek et al. 2004).

פ 'פולצ'יוס הם בעיקר pelagic עד benthopelagic ונמצאים קרוב לחוף מעל התחתית הקשה (Lune and Froese 2008a). הם נמצאים מפני השטח לגובה 200 מטר (Picton ו- Morrow 2005a).

פ 'פולצ'יוס לרוב שרץ בעומק של כמאה מטרים (Lune and Froese 2008a). P. virens שרצים בסוף החורף ובתחילת האביב, מעל תחתיות קשות וסלעיות, עם פסגות שבין דצמבר לפברואר בטמפרטורת מים בין 4.5 ° C ל- 6.0 ° C (40.1 ° 42.8 ° F) (Grzimek et al. 2004).

P. virens הוא דג לימודים גרגירי. הוא ניזון מדגים, רכיכות (דיונונים) וסרטנים (ברובם קריל), ואילו הצעירים ניזונים מקופודים, דו-חיים, קריל, נמטודות, קרשים וקרטן (קריל, שרימפס, סרטנים) (Grzimek et al. 2004, Lune and Crustceans) Froese 2008b). פ 'פולצ'יוס יש תזונה דומה של דגים, צוואר הרחם וסרטנים (Lune and Froese 2008a).

הקורסים שלנו בספרדית

לכל קורס יש משך מינימום של שבוע משני עד שישי עם 4 שיעורים של 50 דקות כל יום משעה 10:00 עד 14:00 בערב. בקיץ אנו קובעים לוחות זמנים שונים, בהתאם למספר התלמידים בכיתה המופחת למקסימום של 10.

אתה יכול להתחיל בכל יום שני להשתלב ברמה שכבר הוחלמה לפני כן, רק למתחילים צריכים לשמור על מועדי ההתחלה הרשמיים של קורסים בספרדית בלוח השנה של מלאגה.

המאמר על השוואת עבודות אמנות אוונגרד ופורמלי

. הקבוצה מאמינה בייצוג המילולי של יצירת האמנות. הם מעריכים את הטופס המשמש, בין אם זה. הטכניקות בהן נעשה שימוש, על פני הרעיון העומד מאחורי יצירת האמנות. לעומת זאת אמני האוונגרד. זה מה שהופך את עבודות האמנות למופשטות. גרינברג האמין שאפשר לצמצם את האמנות לטהורה. היה שונה לגמרי בעבודות האמנות שלהם. מונדריאן עבד כל כך קשה בכדי להיפטר מציוריו.

למרות שהמלחמה לא השפיעה עליו באופן ישיר, מה שעשה היה המעבר של 'מרכז האמנות' של העולם שעבר בזמן זה מפריס לניו יורק. ברור שברור שהפרקטיקות האישיות של פיקאסו ופולוק מראות כיצד הושפעו השקפותיהם, בחירותיהם ומעשיהם מעולמם. בשנת 1937 ביקשה ממשלת ספרד הרפובליקנית מפיקאסו לצייר ציור קיר לביתן הספרדי בתערוכה האוניברסלית באותה השנה בפריס. ההשראה הגיעה באפריל, בצורה של הפצצת האוויר המחרידה על ידי הפשיסטים של העיר גרניקה.

הבד המונומנטלי שהתקבל תיאר טבח של חפים מפשע בגוונים שחור-לבן של עיתונים וכתבי עת, ומלא ברמיזות היסטוריות ופוליטיות וכוח הבעה, גרניקה הפכה לאייקון והציור האחרון בהיסטוריה האמיתית. גרניקה מראה את טרגדיות המלחמה ואת הסבל שהיא גורמת ליחידים, במיוחד אזרחים חפים מפשע. יצירה זו זכתה למעמד מונומנטלי, והפכה לתזכורת תמידית לטרגדיות המלחמה, סמל אנטי-מלחמה והתגלמות שלום. כאשר שוקלים את מקורו של הקוביזם, היו בכל זאת כמה נושאים חוזרים בעבודתו של פיקאסו.

במקום להשתמש בתמונות קרב מסורתיות כהשראה חזותית עבור גרניקה, פיקאסו פנה לזירה המוכרת של השריפות הספרדיות. לדברי היסטוריון האמנות פטרישיה נכשל "השור והסוס הם דמויות חשובות בתרבות הספרדית. "הדמות המרכזית בגרניצה היא סוס שעובר עם כיד, עטוף בייסורים המתפרש כסוס הלאומיות של פרנקו. פיקאסו מנבא את נפילתו. נראה כי פיקאסו הושפע מאוד מהנסיבות בעולמו שהשפיעו על השקפותיו, בחירותיו ומעשיו ביצירת 'גרניקה'.

ביצירות האמנות שלו 'גרניקה', פיקאסו הושפע מאוד מהקוביזם. התרגול של פיקאסו דרש מאנשים להסתכל על העולם במבט חדש, ומראה כיצד השקפותיו, בחירותיו ומעשיו הושפעו מנסיבות מסוימות במסגרתו. בעוד שהקוביזם מייצג את הדוגמה המפורסמת ביותר לכך, טכניקות אחרות בהן השתמש גם הראו את שליטתו בכך. התקופה הכחולה של האמן היא המסע האמיתי הראשון של פיקאסו לסגנון וקולו שלו כאמן. אנשים מכנים זאת התקופה הכחולה, מכיוון שרוב הבדים שצייר היו בפלטות של כחול.

מטבח

פולוק נחשב ברובו לדג לבן, אם כי הוא דגים בטעם די חזק. יש לו אחוז שומן נמוך עד בינוני, הוא יציב ובעל טעם מתוק ועדין מעט (Herbst 2001). בדרך כלל הוא נמכר בשווקים שבין 4 ל -10 פאונד (1.8-4.5 קילוגרמים) (Herstst 2001). פ 'פולצ'יוס נחשב לבשר יבש, אך בעל טעם טוב (Lune and Froese 2008a). פולוק יכול להיות זמין טרי, קפוא, משומר, מעושן, מיובש או מלוח, והוא נאכל מטוגן, מאודה, מבושל, מבושל, אפוי ומיקרו-גלי (Herbst 2001, Lune and Froese 2008b).

למרות שבאופן מסורתי מקור מזון פופולרי במדינות מסוימות כמו נורווגיה, בבריטניה הוא בעבר נצרך ברובו כאלטרנטיבה כלכלית ורב-תכליתית לקלה ולדרז במדינה המערבית, ובמקומות אחרים ידועה בעיקר בזכות השימוש המסורתי שלה כ"פולק עבור חתול / קולי לחתול. " עם זאת, בשנים האחרונות הפולוק הפך פופולרי יותר בגלל דיג יתר של בקלה וצריף שהגביל את אספקתם. כיום ניתן למצוא פולוק ברוב המרכולים כפילה טרייה או פריטי פריזר מוכנים מראש.

בגלל צבעו האפור מעט, מוכנים לעיתים קרובות פולק, כמו בנורבגיה, כדורי דגים מטוגנים או אם בגודל נעורים אולי לחם שיבולת שועל ומטוגנים כמו בשטלנד. דגים בני שנה מפוצלים, מלוחים ומיובשים באופן מסורתי מעל אח כבול באורקני, שם המרקם שלהם הופך לעץ וזרחן מעט. ניתן גם להמלח ולעשן את הדגים ולהשיג צבע כתום דמוי סלמון (אם כי הוא לא קשור מקרוב לסלמון), כמו שקורה בגרמניה בה הדגים נמכרים בדרך כלל כ Seelachs או סלמון ים.

לפלוק של אלסקה טעם עדין בהרבה, צבע לבן יותר ותכולת שמן נמוכה יותר. מפוצל אלסקה בודד קפוא נחשב לחומר הגלם המוביל עבור סורימי, השימוש השכיח ביותר בסורימי בארצות הברית הוא "בשר חיקוי" (המכונה גם מקל סרטן). נפוץ של אלסקה משמש בדרך כלל בתעשיית המזון המהיר, למשל, פילה הדגים של מלכת החלב, ארבי ו בורגר קינג, כולם עשויים מפלוק אלסקה.

מאמר המונח על מהו ציור בחזרה לאמנות

. ואמר 'זו לא יצירת אמנות, זה ציור!' 'ציור הוא יצירת אמנות,' אמרתי. היא עשתה . למען עצמם. גם אחרי שאמנות אפריקאית 'פרימיטיבית' עוררה השראה לפיקאסו, ברנקוזי, בראק, מודיגליאני והנרי מור מוקדם יותר במאה העשרים. בתקופה נתונה. הנטייה המהותית כאן היא ההתפתחות הרחק מהייצוג. ציור הוא מדע "ציור הוא מדע.

הכחול בציוריו בתקופה זו הדגים תקופה של מלנכוליה, אך השימוש בצבע משמעותו יותר מזה בהקשר החברתי של התקופה. לא רק שהצבע הכחול ייצג מצב רוח עצוב, אלא גם במהלך המאה ה -19, הוא נשא עמו גם משמעות רוחנית, מה שנראה בעבודתו של פיקאסו גרניקה. יצירה זו נתפסת כשילוב של סגנונות פסטורליים ואפיים. השלכת הצבע מעצימה את הדרמה, ומייצרת איכות דיווח כמו ברשומה מצולמת. גרניקה כחול, שחור ולבן, גובה 5 מטר ורוחב 7 מטר, בד בגודל קיר צבוע בשמן. המשמעות של גודל יצירות אמנות זו היא שמכניסה את הקהל אל הבד ומאפשרת להם לחוש חלק מהכאוס וההמולה, מעוררים תחושת אהדה והבנה של זוועות ההפצצה בגרניקה. בהמשך ניכר כי השקפותיו, בחירותיו ומעשיו הושפעו מאוד מעולמו בהתאם להקשר שלו. בתחילת 1907, פיקאסו החל בציור 'Les Demoiselles d’Avignon' שיהפוך ללא ספק לחשוב ביותר של המאה.

הציור החל כסצנת בתי בושת עלילתיים, עם חמש זונות ושני גברים - סטודנט לרפואה ומלח. אבל הציור התהפך תוך כדי עבודתו, פיקאסו צייר מעל הלקוחות והשאיר את חמש הנשים להביט אל הצופה, פניהן נועזות ומבקשות להפליא. יש זרם חזק של חרדה מינית. תווי הפנים של שלוש הנשים משמאל נוצרו בהשראת הפסל הפרהיסטורי שעניין אותו בקיץ, אלה של השניים מימין התבססו על המסכות שראה פיקאסו בקולקציות האפריקאיות והאוקיאניות במוזיאון האתנוגרפיה. du Trocadero בפריס.

אף כי לא זוהו מקורות מסוימים באפריקה או באוקיאנוס השקט, פיקאסו התרשם עמוקות ממה שראה באוספים אלה, והם היו אמורים להיות אחת ההשפעות העיקריות שלו במשך השנים הבאות. היסטוריונים לאמנות סיווגו פעם את השלב הזה ביצירתו של פיקאסו כ"תקופת הכושים שלו ". "האימפריאליזם הצרפתי באפריקה ובאוקיאנוס השקט היה בנקודת השיא שלו, וסירות אקדח וספינות קיטור החזירו גילופים ומסכות טקסיות כסקרנות. בעוד שבגילופי האפריקה, שבבעלותו של פיקאסו, היה סוג של רמיזה מכובדת, הוא, כמו אירופאים אחרים בתקופתו, ראה באפריקה את סמל הפראות.

הפניות

  • Dav>
  • פיקטון, B. E., ו- C. C. Morrow. 2005 ב. פולצ'יוס וירנס (לינאוס, 1758), seiith, coalfish או coley.אנציקלופדיה של החיים הימיים של בריטניה ואירלנד. הוחזר ב- 20 בדצמבר 2008.

נקודות זכות

אנציקלופדיה עולמית חדשה סופרים ועורכים כתבו מחדש והשלימו את ויקיפדיה מאמר בהתאם אנציקלופדיה עולמית חדשה תקנים. מאמר זה מציית לתנאים של רישיון Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), אשר ניתן להשתמש בהם ולהפיץ אותו עם ייחוס מתאים. זיכוי נדרש בתנאי רישיון זה שיכול להתייחס לשני אנציקלופדיה עולמית חדשה תורמים והתורמים המתנדבים שאינם אנוכיים של קרן ויקימדיה. לציון מאמר זה לחצו כאן לרשימה של פורמטים מצוטטים מקובלים. ההיסטוריה של תרומות קודמות של ויקיפדים נגישה לחוקרים כאן:

ההיסטוריה של מאמר זה מאז שיובאה ל- אנציקלופדיה עולמית חדשה:

הערה: הגבלות מסוימות עשויות לחול על שימוש בתמונות בודדות המורשות בנפרד.

המסה בנושא קוביזם אמנות פיקאסו

. הנגרם כתוצאה מהתקיפה, פיקאסו חזר לקוביזם והשלים את היצירה גרניקה. בהשפעתו של גויה, הציור הראה לתושבי העיר בייסורים. תערוכה שגרפה המונים גדולים. הקוביזם הפך להשפעה השלטת בעולם האמנות של ניו יורק עד 1918. תחילת דרכה. קיר לביתן הספרדי בתערוכה העולמית בפריס. הוא רצה שהעבודה תביע את הזוועות שהאדם יכול לשאת.

אולם בניגוד לרוב האירופאים, פיקאסו ראה את הפראות הזו כמקור לחיוניות והתחדשות שהוא רצה לשלב לעצמו ועבור הציור האירופי. הפרשנות שלו לאמנות אפריקאית, בפרצופים דמויי המסכה הללו, התבססה על רעיון זה של פראיות אפריקאיות, משיכות המכחול שלו הן פריצות, נמרצות ואלימות. בדומה לאולימפיה של מאנה, פיקאסו הציג את הזונות בתנוחות ארוטיות כשזרועותיהן ניתנות לזיהוי ממוקמות מעל לראשיהן בכדי להשוויץ באנטומיה הנשית הנשית אך המעוותת בצורה גרוטסקית.

בחירתו של פיקאסו להשתמש בחמש דמויות בעבודתו הכפילה את חדירת המבט המר שיצרה אולימפיה. באופן ניכר ניכר כי פיקאסו הושפע מאוד מההקשר של זמנו שהשפיע על השקפותיו, בחירותיו ומעשיו ביצירת ‘Les Demoiselles d’Avignon’. יצירתו של פיקאסו, Les Demoiselles d’Avignon, הציגה באמת את הקוביזם כתנועת אמנות מודרנית על ידי דחייה מזעזעת של כל הקריטריונים שנקבעו מהאמנות הקיימת ולכן היא הצטיירה כציור המשמעותי ביותר של המאה העשרים.

הקסם של פיקאסו מהאמנות הפרימיטיבית הושפע מאמנות אפריקאית שכנראה ראה בסטודיו של מאטיס, מסכות שנרכשו מדליין. בדמואזל, זוויות הג'וינג 'הזועזות של פלג גוף עליון וגפיים בתבניות אלימות ובלתי צפויות מדגישים עוד יותר את האנרגיה המניבה את הדמויות. אפילו מטוסי הווילונות ברקע מהדהדים את הזוויתיות הקשה של הצורות. כאן, האנאורגני מתייחס לאורגני, בכך שמלבד ההבדל בגווני הצבעים המשמשים בצורות העירום, והרקע, המטוסים והזוויות לא היו ניתנים להבחנה זה מזה על גבי תחביר ציורי.

המסה על ציורי ג'קסון פולוק

. להתבונן בכללותו. כשפולוק פיתח את ציורי ה"פעולה "שלו, הוא הושפע מרעיונות סוריאליסטיים של" אוטומטיזם פסיכי ", אשר. מארבע הצדדים ולהיות ממש ב"ציור "בציור." -ג'קסון פולוק, 1947. מגזין הזמן הזה נתן לו את הכינוי. התבוננות בציורי הקיר של מקסיקו או WPA. התבוננות בציורים של פיקאסו והסוריאליסטים גם העניקו את ג'קסון לעבר הפעם. .

היבטים אלה של מערכות יחסים מופשטות בין קווי מתאר של סוג של חלל ונפח באמצעות אור וחושך הופכים לאחד המאפיינים של הקוביזם האנליטי. פניהם של שני העירומים מימין לציור מביעים בצורה עמוקה השפעה ממסיכות שבטיות פרימיטיביות. קווי המתאר של האף קשורים ישירות לשיק של מילאנו, שכאילו מייצרים את העמודים הנעים כלפי מעלה של הטפסים. גווני הוורוד המגוונים מנפצים עוד יותר את העירומים לחלקיהם המרכיבים.

אמצעי זה לבחון קווים ומטוסים, מסה ונפח, צבע ומרקם הוא זה שהופך את דמואסל לכל כך חשוב לחירויות הקיצוניות יותר שננקטו בשנות המאוחרות של הקוביזם. הדגיש כיצד השקפותיו, בחירותיו ומעשיו של פיקאסו הושפעו מעולמו. זה של פולוק הושפע מאוד מאמריקה של שנות הארבעים, ולכן תרבות שונה לחלוטין, והדגישה כיצד השקפותיו, בחירותיו ומעשיו בעשיית האמנות שלו היו סובייקטיביות להקשרו. מלחמת העולם השנייה הותירה את אירופה בשבר והפכה לתקופה קשה במיוחד עבור אמנים, שעולמם הפך לא-פוליטי מאוד.

זו הייתה נסיבות היסטוריות ופוליטיות משמעותיות שהשפיעו על האקספרסיוניזם המופשט. עבודתו של פולוק, שכותרתה 'אשת הירח חותכת את המעגל' כמו יצירתו של פיקאסו, מכילה אלמנטים סימבוליים. פולוק דאגה לאינדיאנים אמריקאים ומיתולוגיה שלהם ויתר התרבויות הילידיות הפרימיטיביות של אמריקה. תשומת הלב של פיקאסו בתרבויות אחרות הקשורות לאלמנטים מבניים בעוד שהעניין של פולוק היה האלמנטים התרבותיים ולמעשה השפעה רבה מאוד על פולוק ועבודתו הייתה התעניינותו בתרבויות אלה.

באותו אופן כמו פיקאסו הוא מסתכל מחוץ לתרבותו שלו מבחינת חיפוש צורות אמנות חדשות, עם זאת פיקאסו עשה זאת בראייה מבנית. העניין שלו היה כיצד הגיבו תרבויות אלה לעולם המטאפיזי, לעולם המיתולוגיות, הפנטזיות, החלומות והדברים הלא מודעים, הסובייקטיביים והבלתי מוחשיים. 'אשת הירח' מתייחסת לדמות, ויש לה קשר דמוי אלות, והיא עוסקת באנרגיה נשית וסמליות הירח. בהמשך ברור כי פולוק הושפע מאוד מהקשרו ביצירת יצירות האמנות שלו. במסגרת יצירות האמנות שלו ניסה פולוק לחקור כיצד לתקשר את ההיבטים המטאפיזיים והרוחניים של העולם ותרגולו התאפיין כאוונגרד, והראה כיצד השקפותיו, בחירותיו ומעשיו השפיעו על תרגולו. בציור המורכב הזה 'אשת הירח חותכת את המעגל' הכל צבוע בבלגן וגרוטסקי. פולוק ידוע כצייר המופשט שהוא המודרני המאומן בציור המשקף את המציאות באופן מסתורי ומורכב.

המסה על אשת העולם הנדלקת ציור נרות

. אחרי תקופת הרנסנס. תאריך הציור סופק אך רק עם התבוננות בו. לעומת האור משאיר את הדימוי לעולם אינסופי של מדיטציה. נראה שהאיורים מתקיימים. היה משהו שונה מעולם הרנסנס. זה אכן נושא את הקלאסית. נראה שהיא לוכדת את העולם המחושב של הנשים (מגדלנה) כשהיא יושבת ובוהה אל תוך העולם.

הכחול ברקע נשלט על ידי שליטה בצבע אדום שמציע באופן סמלי את רעיון העולם המודרני שצולם: זו ההצעה של צל יתר של שלום אך שליטה באלימות ושפיכות דמים הם המאפיינים הנפוצים של העולם המודרני. כלי הנשק מציעים את שליטת הכוח ההוא שהוא כוח אלים בעזרת נשק. יתר על כן בציור יש כל כך הרבה אלמנטים מנוגדים כמו אלימות ושלום, מסתורין וחוסר וודאות, נשק שמיים וים וסירות.

בפסטיבל האינדיאנים האמריקאים חוגגים אותו על ידי שינוי עצמם למסווה מסתורי, הנשים משתמשות בסוגים שונים של מסכות על פניהן והן משתמשות בכתר הנוצות על ידי צביעה של צבעים שונים. הם אפילו מביאים סוגים שונים של אמצעי לחימה ומניחים לתקוף את הירח בהתחשב בו כסמל היופי הנשי האידיאלי. תמונת הירח, כלי הנשק, כמו גם הדמות הנשית המסתורית בציור מציעים את ניסיונו של הצייר לשקף את פסטיבל התרבות של האמריקאים.

בהמשך אנו יכולים לראות כיצד השקפותיו, בחירותיו ומעשיו של פולוק הושפעו מאוד מעולמו בתוך תרגול האמן שלו וכיצד הם משתקפים בציורו. ההקשר של פולוק השפיע מאוד על יצירות האמנות שלו דרך השקפות, בחירות ומעשים. בשנת 1950, כשפולוק דיבר על אמנות, האמן והעולם המודרני, הוא השתמש במילים שהשתלבו עם השקפה חדשה ואלקטרו-דינמית של הלא-מודע: "האמן המודרני, כך נראה לי, עובד ומבטא עולם פנימי- במילים אחרות - ביטוי האנרגיה, התנועה וכוחות פנימיים אחרים. פולוק דיבר על "אנרגיה ותנועה שנראו לעין, זיכרונות שנעצרו בחלל, צרכים ומניעים אנושיים וקבלה. בהתייחס לדינמיקה החברתית בסוף שנות הארבעים המאוחרות, האמביוולנטיות, הזוועות והעמימות שחשים מרבית האנשים על חורבן מלחמת העולם השנייה. אמנים דחו את האמצעים המסורתיים יותר לתיאור נרטיבים בציור והשתמשו באסטרטגיות ציוריות של שלילה, של התפרקות ושל אטימות. מה שהם יצרו היו נרטיבים שכבים של אמביוולנטיות וגבולות ותסכולים, עם עלילות חידתיות וכאוטיות ולעיתים, לא מובנות.

המסה על תומאס קול ציורי חיים ותצוגות

. מצויר כאילו הקהל נלקח לרגע. במרכז הציור האמן יושב ומצייר. הפכו לחלק מעולם הטבע. לקול היו השקפות רבות על טבע, חיי אדם ותמותה. תומאס קול: חיים, ציורים ותצוגות ציור נוף היה תקופה חשובה ביותר. הוא הלך למקומות רבים המחפשים את עולם הטבע בו השתמש בתצפית ישירה כדי להראות.

בסופו של דבר, ציוריה של פולוק מכילים איזון משתנה בין שלילה לטענה, בין רצון לסמן ורצון למחוק. בנוסף לקונטקסט החברתי המסוכסך של התקופה, נרטיבים ועלילות השלילה והמחיקה עשויים להוות מטפורה נוספת של הלא מודע, המראה כיצד עולמו השפיע על התרגול של אומן באמצעות השקפותיו, בחירותיו ומעשיו. במסגרת תרגול האמן, השקפותיו, בחירותיו ומעשיו של פולוק הושפעו מאוד מהקשרו.

טכניקת טפטוף המברשת הידועה לשמצה של פולוק מושגת על ידי הדבקת הבד הגדול על הרצפה תוך שימוש במדיום של אמייל אלקיד שהם סוג סינטטי של צבע. לאחר מכן הוא היה ממשיך אפילו לערבב חומרים נפוצים כמו חול וזכוכית בין הצבע בצורה הרסנית, והעיף אותו בפזיזות על הבד. כלי העבודה שלו היו נעים בין מברשות למקלות ואפילו מזרקי קיפול כדי ליישם את זרם הצבע העבה.

טכניקה זו אפשרה לפולוק למרוח צבע מכל זוויות וצדי הבד ובשל כך הצליח לחקור מימדים מהפכניים של הציור, לימים היה ידוע לשמצה בסגנון זה. בספר 1 (לבנדר ערפל) הוא מצליח לזייף נוף אשר באמת מיועד לחושים המספק גוונים מנוגדים כמו גם צבעים מבדילים אשר בתורם יעבירו את עיניכם לאורך כל הציור. פולוק משתמש בעיקר בירוק, לבן, שחור ובחלק מהמקרים חום כדי להעניק לציור מראה אדמתי, ומדגים עוד יותר את הרעיון של שכבות טקסטואליות המוצגות בבירור בפני הצופה.

האלמנטים והעקרונות בהם משתמש פולוק הם צבע, ניגודיות, מרקם, דגש וגיוון. השימוש בצבע תורם להשפעה הכללית של הציור שנראה מאד אדמתי, אטמוספרי ורגוע יחסית מאור הלבנים לפסים העזים של שחור מכה. ניגודיות משמשות כאן כדי לאזן את התמונה כולה וכתוצאה מכך להיווצרות זורמת שפולוק היה המוערך והמפורסם בה ביותר. פולוק הוא עדיין אחד הדמויות המובילות בתחום האקספרסיוניזם המופשט. טכניקת הצבע בטפטוף שלו הייתה מהפכנית והנפש שהצליח להיכנס אליו כשהחיל צבע על בד.

ברור ברור כיצד תרגול האמן שלו משקף את תקופת האמנים המהפכניים באותה העת במסגרת השקפותיו, בחירותיו ומעשיו. לסיכום, התרגול של פבלו פיקאסו ופול ג'קסון פולוק מדגיש כיצד השקפותיהם, בחירותיהם ומעשיהם הושפעו מאוד מקוביזם, מפשטות וממדינות חברתיות ופוליטיות באותה תקופה. נראה כי לשניים עולמות מודרניים שונים, אם כי שניהם העריכו את הערכים האוונגרדיים של פריצת גבולות ואת הרעיון של חקר החדש.

מרגרט אוללי ויצירות האומנות שלה

. גורמים אלה רק מסמנים כי יצירת האמנות של אוללי שומרת על ציור הדומם המסורתי שלה (Griffit, 2006). בקומפוזיציה. יש את סגנון הריאליזם של הציור. מטרה זו היא להציג את צורת העולם הטבעי כתאנים.

כיצד נוכל למדוד את ההצלחה של יצירת אמנות? באילו נורמות אנו משתמשים?

. הוא משתמש הקצה של יצירת אמנות. אם הקהל מציע אז את יצירת האמנות למכריהם, הם לא. להיות רב-תכליתית להבנה. כמעט כל העולם מתענג על אמנויות, אבל יש גם קנס.

מה הן אפשרויות ופעולות אקזיסטנציאליזם

. שאותן בחירות ומעשים נלהבים שכל אדם מבצע, משפיעים על הבחירות והמעשים של אחרים. שלישית. עבודה האקזיסטנציאליזם היא פילוסופיה ששמה דגש על קיום אינדיבידואלי, סובייקטיביזם וחופש הבחירה.

כיצד השפיעו אירועים עולמיים על יצירת האמנות במהלך 1900 עד 1945

. ציורים המתארים חפצים מקוטעים קיצוניים, שמספר הצדדים שלהם נראו בו זמנית .7 היצירה היצירתית של פיקאסו. אירועים עולמיים השפיעו על יצירת האמנות במהלך 1900 עד 1945? אומנות . בכתובת www.jackson-pollock.com, אחזר 02.

יצירת אמנות פולוק

. לצופה. השפעתו של פולוק על עבודתי פועלת אך ורק בתהליך עצמו. להיות אתלט, פעולה היא המפתח. האקספרסיוניזם היה הרעיון של "ציור מתוך הלא מודע", שהביא לזירת האמנות. תנועה זו נראתה בדרך כלל.

יצירת אמנות 2

. פיקאסו הוא באמת יצירת אמנות. היא הכירה באומנות המופשטת שלו. ראה שציוריו של פיקאסו יודעים זאת. עולם זה משאיר את הקורא להעלות על רגשותיה ורגשותיה האמיתיים כלפי חברתה. ממש כמו ביצירות של פיקאסו. צפו ביצירתו של פיקאסו ..