אולם הקונצרטים הראשון בעולם המושלם מבחינה אקוסטית נפתח בגרמניה

אודיטוריום קרז'ה (MIT Building W16) הוא מבנה אודיטוריום במכון הטכנולוגי של מסצ'וסטס, שנמצא בשדרת מסצ'וסטס 48, Cambr> עם פורץ דרך בשנת 1953 והקדשה בשנת 1955. הבניין נקרא על ידי המימון הראשי שלו, סבסטיאן ס. קרז'ה, מייסד. של SS Kresge Stores (קודמו התאגידי של קמארט) וקרן קרז'ה.

הקשר אדריכלי

סארינן עיצב את אודיטוריום קרזגה בד בבד עם קפלת ה- MIT הסמוכה שלו, שני הבניינים מופרדים על ידי חלל ירוק המכונה "קרסגה סגלגל". ההרכב מוכר כאחת הדוגמאות הטובות ביותר ל- m>

הבניינים היו חלק מנסיון להגדיר את הלכידות החברתית של MIT אף על פי שאינם עומדים בסטנדרטים של ימינו. האודיטוריום היה במקום בו סטודנטים ופקולטות ב- MIT יכלו להתכנס לאירועים רשמיים, והקפלה נועדה לנישואין ולאנדרטאות, הירוק שנמתח בין שני הבניינים, כמיטב המסורת של תכנון עירוני אמריקני מוקדם, אמור היה לשמש תפאורה ל אירועים אזרחיים. הקמפוס צמח סביב הבניינים, אך התכונות המהותיות של זה

מבנה

האודיטוריום מוגדר על ידי מבנה מעט אלגנטי של בטון מזוין, שמינית מהכדור המתנשא לגובה של 15 מטר, ונחתך על ידי קירות וילון זכוכית עצומים כך שהוא מגיע לאדמה על שלוש בלבד נקודות. טכנולוגית בטון דקת קליפות הייתה חדשנית לתקופות, הכיפה דקה יחסית יחסית לקליפת ביצה. הכיפה שוקלת 1,200 טונות קצרות בלבד (1,100 טון) וכעת היא לבושה בנחושת. במקור היה מכוסה באורסטון חלק ובהיר יש צורך בהסבר נוסף אשר הוחלף ביריעות עופרת המחוברות בחוטי נירוסטה. הכיפה נתמכה במקור רק בשלוש הפינות. בשנת 1980 נמצאו סדקים במבנה והאולם נסגר מייד לתיקונים. נחושת החליפה את המוליכה באותה תקופה, והקירות נושאים כעת חלק מעומס הגג.

יושבת על משטח לבנים אדומות, הכיפה מכילה אולם קונצרטים (עם מקומות ישיבה ל -1,226 איש), בתוספת מפלס נמוך יותר בו שוכן תיאטרון קטן (מקומות ישיבה 204), שני חדרי חזרות, חדרי הלבשה, משרדים, חדרי אמבטיה, וטרקלינים. הבמה העיקרית מורכבת מאלמנטים מעץ אנכי בצבעים חמים המהדהדים את לוחות הזכוכית האנכיים של חזית הבניין. אולם הקונצרטים מכיל גם אורגן צינורות אקוסטי של הולטקאמפ, שצינורותיו מהדהדים חזותית כרצף של אלמנטים אנכיים בגבהים משתנים. בטקס הפתיחה בשנת 1955 הוקרן האורגן הזה, כולל קטע מוזיקה שהוזמן לאירוע, זה של אהרון קופלנד חזן החופש.

אקוסטיקה באולם קונצרטים

לכל מושב באולם הקונצרטים נשקף נוף ללא הפרעה, מכיוון שאין תומכים פנים לכיפה השולטת. בעבודה עם אדריכלים אקוסטיים ידועים בולט, ברנק וניומן, השתמש האדריכל סארינן ב"עננים "אקוסטיים תלויים חופשיים הסופגים ומכוונים צליל, במקום תקרת גבס מסורתית. עננים אלה מכילים גם אורות, רמקולים ואוורור.

יש בידוד אקוסטי מצוין בין האולם הראשי לתיאטרון קרזגה הקטן ישירות מתחתיו. מופעים שאינם קשורים לחלוטין יכולים להופיע במקביל בשני החללים, ללא הפרעה. במשך עשרות שנים רבות, התיאטרון הקטן היה חלל ההופעה הקטן ביותר בקמפוס בהפקות התיאטרון, והוא הוטל על תכנון כבד. עם פתיחת 2018 של בניין חדש לאמנויות הבמה (W97, רחוב וסר 345) בקצה המערבי הרחוק של הקמפוס, חללים רבים נוספים זמינים למופעים ותומכים בפעולות לוגיסטיות, כגון עיצוב מערכות ובנייה. התיאטרון הקטן קרסגה ימשיך לשמש גם כן.

כשאתה עומד משני צדי לובי הכניסה לקרסג ', אפשר לשמוע באופן ברור אנשים מהצד השני מדברים בקול נמוך כמו לחישה. אפקט גלריה לוחש כביכול זה מיוצר על ידי הצורה הגיאומטרית המעוקלת והמשטחים הקשים של התקרה.

ההקלטה המקצועית הראשונה באולם קרזז 'הייתה מופע של הסולן ג'יימס סטגליאנו על הקרן הצרפתית, וניגן את מופעו של מוצרט 4 קונצרטים לקרןבליווי צימבל סינפונטייטה. ההקלטה נעשתה במיקרופון טלפונקן בודד, ממוקם במרחק של מטר וחצי מרציף הקונצרט, והוקלט על גבי הקלטת אמפקס. ההופעה יצאה ב- LP תחת התווית "Boston Records".

שתף זאת:

צילום: איוואן באן

אולם הקונצרטים החדש שנפתח באלפילהרמוני בהמבורג, גרמניה, הוא מבנה מדהים ויזואלי מבחינה עיצובית, עם חזיתו המדהימה בצורת גל, מעליות מעוקלות ומדרגותיו הבלתי נגמרות לכאורה. עם זאת, מוקד הבניין של 843 מיליון דולר הוא האולם המרכזי מסוגו שעוצב במיוחד לצליל מאוזן ברחבי אולם הקונצרטים.

כפי שדווח על ידי קווימשרד האדריכלים השוויצרי הרצוג ודה מאורון פעלו לצד סטודיו אחד לאחד לבנייה מדוקדקת של המבנה הדומה לשונית האלמוגים מתוך 10,000 פנלים אקוסטיים ייחודיים המעטפים את התקרה, הקירות והמעקות.

10,000 הפאנלים כוללים בסך הכל מיליון "תאים" או דיווחים המיועדים לעצב צליל בתוך האולם. כאשר גלי קול פוגעים בלוח, המשטח הלא אחיד סופג אותם או מפזר אותם כדי ליצור הדהוד מאוזן על פני האולם כולו.

הרצוג ודה מאורון שיתפו פעולה עם האקוסטיקנית המפורסמת יסוחיזה טויוטה כדי ליצור את האיזון המושלם בין אקוסטיקה אופטימלית לעיצוב יפהפה. משם, מייסד אחד לאחד, בנימין קורן, פיתח אלגוריתם לייצור צורה שונה לכל אחד מהפאנלים האקוסטיים של סיבי הגבס.

האולם המרכזי מכיל 2,150 איש והוא מואר על ידי 1,000 נורות זכוכית מנופחות ביד, המדגישות את המראה העתידני של המבנה דמוי החללית. עיין בכמה תמונות למטה, ומצא את הסט המלא כאן.

פרימרים

הקהל ארז את האולם.

התלמידים כונסו באולם

כל הגוף הוגש מהאולם.

הקהל ארז את האולם.

היא הובילה את הקבוצה מהאוטובוס לאולם.

ראש העיר יקיים את ישיבת העיירה באולם התיכון.

האודיטוריום נועד להוכיח

על השלט שמעל דלת האולם כתוב "תפוסה מרבית: 500 איש."

אפילו באולם צפוף לא הייתם מתקשים לבחור את סוס הצוואר שלו.

האודיטוריום היה מחובר לצליל.

התלמידים הצטופפו באולם.

הצליל בא לידי ביטוי היטב באולם זה.

באולם קיבולת ישיבה של 400.

הם הכניסו את התלמידים לאולם.

האולם לא יכול להכיל יותר מ- 500 איש.

דחף נפל על האולם כשהאורות כבו.

באולם מערכת קירור עזר המשמשת רק בימים נפוחים במיוחד.

מיליון הדיווחים שנשארו בתוך 10,000 הפאנלים תוכננו בקפידה בכדי "לעצב" את גלי הקול הזורמים ברחבי האולם.

הרצוג ודה מאורון, משרד אדריכלים שוויצרי, עבדו יד ביד עם סטודיו אחד לאחד כדי להשיג מבנה המשקף קני אלמוגים שיאפשרו צליל מאוזן לחלוטין.

כאשר גל קול פוגע במשטח הלא אחיד של הלוח, נוצר reverb מאוזן באמצעות קליטה של ​​גל הקול, או שהוא מפוזר סביב האולם. הדיווסות נמצאות בכל מקום בין ארבעה ל -16 סנטימטרים, כאשר האביזרים בסמוך לחלק האחורי של הקירות גדלים בגודלם, על מנת לספוג הדים כלשהם. הלוחות סביב התקרה והמעקה רדודים בהרבה.

וכנגד כל הסיכויים הוא מתקשר קסם יחד, ויוצר גיאומטריה מושלמת.

אקוסטטיקאית מפורסמת יסואיסה טויוטה עבדה עם המעצבים בכדי להשיג מרקחת מעוררת מחשבה של אקוסטיקה מאוזנת ועיצוב ללא רבב, כאשר בנימין קורן מאחד לאחד פיתח נוסחה שתביא לצורה שונה לכל פאנל.

באולם 2150 מושבים בסך הכל, עם 1000 נורות מנופחות ביד המדלדלות בחינניות מעל.

אחת המטרות העיקריות של ה- Elbphilharmonie הייתה לא רק עקביות, אלא גם עקביות לעבוד יד ביד עם יופי, במטרה לאודיטוריום שישכב את הקהל בתכונותיו האסתטיות. האודיטוריום הלא-לבן, דמוי חללית, הוא דוגמה לאופן בו טכנולוגיה יכולה להפוך תוכנית 13 שנים למציאות דמוית חלומות.

מבוא לעיצוב האודיטוריום.

מאמר זה על תכנון האודיטוריום 101 אמור להיות סקירה רחבה של המרכיבים השונים שעוברים בתכנון אודיטוריום. הוא דן בכמה הנחיות עיצוב כלליות ובכמה פרטים שיעזרו לך להבין טוב יותר. אנו נסקור תאורת אודיטוריום, עיצוב במה, ישיבה קבועה ואקוסטיקה באודיטוריום.

עם זאת, המומחיות שלנו היא בעיצוב ישיבה קבוע לאודיטוריומים, אולמות הרצאות וכו ', כך שמשכנו מספר מומחים שהיו אדיבים מספיק כדי לתרום את המומחיות שלהם ולשתף אתכם בידע שלהם. אם אתה זקוק למידע נוסף על תחום התמחות ספציפי, סיפקנו עבורם מידע ליצירת קשר בתחילתו ובסופו של כל קטע.

בין אם אתה אדריכל או קבלן שמתמודד עם פרויקט תכנון אודיטוריום בפעם הראשונה, ובין אם אתה מנהל בניין שרוצה הבנה בסיסית של הרכיבים השונים המרכיבים אודיטוריום, תקוותנו היא שמאמר זה יכול לתת לך מבוא טוב לעיצוב האודיטוריום.

תוכן עניינים:

הקהל ליחסי במה

"... צורה (אי פעם) עוקבת אחר הפונקציה." - לואיס סאליבן

ההצלחה של כל הופעה נשענת במידה רבה על מערכת היחסים של הקהל למופע. אנו, בני האדם, אוהבים לחוות סיפורי סיפורים: בין אם יצירת תיאטרון אינטימית, קקופוניה פורחת של מוזיקה סימפונית, או קרב גדול של קבוצות ספורט על המגרש, אנו קשורים לקשיים עם ביצוע. בעת תכנון של מקום כלשהו, ​​סוגי הביצועים המיועדים מספקים רמזים לגבי צורת החדר וגודלו, תחושת האינטימיות והמעורבות הקולקטיבית הרצויה וההפצה הכוללת של המושבים בחדר, הקשורים למופיעים על הבמה.

סוג ביצועים

השאלה המהותית: מה הסוג העיקרי של הביצועים שהקהלים יראו כאן?

לכל סוג מופע יש גיאומטריות ספציפיות התומכות לא רק בביצוע הבמה, אלא גם בחווית הקהל. הצעד הראשון לעיצוב אודיטוריום הוא להבהיר אילו סוגים של הופעות יתרחשו ומה צריכה להיות חוויית הקהל מההופעות הללו.

מופעי תיאטרון ומחול, למשל, בדרך כלל מוצלחים ביותר בחדר המעניק תחושה של אינטימיות ומיידיות. עם סוגי ההופעות הללו, הקהל קרוב וצמוד לבמה כך שיוכלו לחוות את המיידיות של ההופעה. הנפח הפיזי הכללי והאקוסטיקה של חדר דרמה נשלטים כך שהחדר תומך במופע עם הגברה ישירה מועטה או ללא. תיאטרון ריקודים יכול להשתמש במוזיקה אקוסטית מוגברת או חיה, ועשוי לדרוש שליטה משתנה יותר בסביבה האקוסטית.

לעומת זאת, הופעות מוזיקה אקוסטיות חיות מצליחות ביותר בחדר שיש בו נפח והדהדה מסוימת, ומאפשרות למוזיקה לשקף, להקפיץ ולמלא את החדר. קהלים נהנים להיות קרובים גם לסוג כזה של הופעה, אך פחות חשוב להיות קרובים לבמה מאשר להיות חוויה איכותית איכותית מכל מקום בחדר.

עבור תיאטרון מוזיקלי, קונצרטים מבוימים ואופרה, שילוב של קריטריונים של ביצוע תיאטרון ומוזיקה חיה נחשב עם האיזון בין מיידיות למעטפת אקוסטית המשתנה על פי צורת האמנות.

אודיטוריום תומך לעתים קרובות ביותר מסוג אחד של ביצועים או יתכן שיהיה צורך לשרת מערך קריטריונים חדש לחלוטין ככל שההגדרות שלנו לגבי ביצועים מתפתחות. ואכן, כשאנחנו מסתכלים על העשייה בת זמננו, מפתחים הגדרות חדשות לביצוע כמו תיאטרון "טבוע" ותיאטרון "חוויתי" בתדירות גבוהה יותר ולקהלים גדולים יותר. עם זאת בחשבון, מקום רב-שימושי שיש לו את הגמישות לתמוך במגוון סוגי ביצועים יכול להיות אידיאלי. פתרונות למתחם רב-שימושי עשויים לכלול סידורי ישיבה גמישים ותצורות במה, אקוסטיקה משתנה או חלוקות חדרים המשנות את נפח החדר לסוגי ביצועים שונים.

תכנון החדר

לאחר שזוהו סוג הביצועים ותפקוד החדר הכללי, ניתן להתחיל בתהליך פיתוח רעיוני של החדר.

ישנם שלושה רכיבים בסיסיים שיש לקחת בחשבון על מנת שהחדר יתפקד כראוי: קווי ראייה, דרישות אקוסטיות לעיצוב ובידוד החדר, ונגישות ומצוקה. קווי ראייה מבטיחים שלכל מושב יש קו ראייה בלתי מפריע לביצועים, ובוחן את המרחק ואת זוויות הצפייה מהמושבים הקיצוניים ביותר קרוב וגם רחוק. שוב, סוג הביצוע מודיע על הקריטריונים לקווי ראייה. למרות שזה קריטי לראות את רגליו של רקדן ממש בקצה הבמה, קריטריוני קו הראייה של אולם תזמורת יכולים להיות פחות נוקשים. יש לתכנן את הגיאומטריה של החדר כך שתשפר באופן טבעי את האקוסטיקה של החדר, תוך התחשבות בחומרים אקוסטיים משתנים ומשופרים כמו מחזירי אור וחומרי קיר מיושמים. לבסוף, דרישות קוד ליציאה ונגישות יקבעו את רוחב המעבר והנתיב הנדרשים בכל שטח ההרכבה, אשר יתבססו בעיקר על קיבולת האולם.

לצורך דיון זה, בואו להשתמש בהסדר תיאטרון פרוזניום כדוגמה.

שוקל חלוקת מושבים וצורת חדרים

האינטימיות, החוויה המשותפת וההנאה מהקהל מושפעים משמעותית מיחסי המושבים לא רק לבמה, אלא גם זה לזה. חלוקת המושבים וצורת החדר עוסקים במיקום וסידור המושבים בתא הקהל.

במילים פשוטות, חלוקת מושב אופקי בוחנת את מיקום המושבים כקשור לבמה בתצוגת התוכנית. שורות יושבות מעוקלות לעיתים קרובות או מכוונות לכיוון הבמה, כך שהפטרונים שניהם פונים קדימה במושב שלהם ומביטים ישירות אל הבמה. כלומר, הם לא צריכים להיאלץ להזיז הצידה או להפנות את הראש לצפייה במופע. התמצאות במבט ישיר זה מאפשרת לקהל להיות "בשיחה" עם ההופעה, ומקלה על השגת השעיית חוסר אמון ולהשקיע את עצמם במופע.

לגודל ומיקומם של חלקים או קבוצות מושבים תהיה השפעה עדינה יותר אך לא פחות משפיעה על חווית הקהל. באופן כללי, ככל שהמרחק הפיזי מהבמה גדול יותר, הפוטנציאל הגדול יותר למרחק פסיכולוגי מהופעה. עם זאת, צורת המעברים בין קטעים יושבים ותיחום "תחתון" (קרוב יותר לבמה) ו"עליון "(רחוק יותר מהבמה) עם מעברים צולבים ונתיבי מצוקה יכולים לעזור לחדר להרגיש מכיל, אינטימי ומחובר לא רק להופעה, אלא גם לחברי קהל אחרים שנמצאים בתוך מושב מושבים. כשמטרה זו עומדת בראש, ניתן להקל על מרחק פסיכולוגי נתפס מהבמה על ידי שיפור החוויה הקולקטיבית הנתפסת של קטע ישיבה מסוים.

כשמדובר בתכנון האודיטוריום, יש מספר אינסופי של דרכים לפתח צורה של אודיטוריום. חשוב לזכור רעיונות אלה לגבי חלוקת מושבים ועיצוב חדרים כדי לעזור בהכוונת החלטות העיצוב שכן הדרישות של האומים והברגים כמו עומק השורה, רוחב המעבר, קווי הראייה וצורות וחומרים אקוסטיים מתבהרים.

פיתוח התוכנית: קווי ראייה אופקיים

קווי ראייה אופקיים הם תוצר של המושבים הקיצוניים משמאל וימינה של האולם. ככלל האצבע, על מושבים אלה לשמור על נוף לשלושה רבעים של הבמה בקיר האחורי של בית הבמה. מושבים שמעבר לטווח הראייה הזה של 3/4 יקבלו חוויה מופחתת במידה ניכרת. ישיבה של קופסאות בצידי האולם, דרך פופולרית ליצור "חוויית VIP", אך את קו הראייה המאתגר ביותר, ניתן ללמוד ולעשות בזהירות כך שתתאים גם לתצוגה זו.

אודיטוריום אקוסטיקה 104

אודיטוריום אקוסטיקה: 101 | 102 | 103 | 104

בעבודה עם אקוסטיקאי בתכנון או שיפוץ של אולם, מועיל לכולם להבין את המושגים הבסיסיים בעיצוב אקוסטי באודיטוריום. אי אפשר באמת לעצב אולם רק על ידי הכרת היסודות של עיצוב האודיטוריום. האקוסטיקאי שומר על ארסנל של סודות מסחריים וטכניקות פנים, שמורות לניהול קול ברגע שהוא הושק מהרמקול. אבל על ידי הבנת היסודות, אתה יכול לפחות לעקוב אחר מה ולמה דברים שונים נעשים. אתה יכול להסביר דברים לחברי הקהילה. כמו כן, הרבה לפני שאתה אפילו מתחיל, אתה צריך למצוא מישהו שיעזור בעבודות העיצוב. הבנת עיצוב האודיטוריום עוזרת לך לראיין מועמדים ולהכיר את מי שאינו מסוגל לענות על שאלות ישירות. סוף סוף הבנת האקוסטיקה באודיטוריום תעזור לחשוב על מחשבות שניות כשאתה מגלה שיש בעיה בהבנת הצליל מהרמקול. הרמקול שלך הותקן ככל הנראה על ידי קבלן סאונד מיומן לחלוטין והוא עדיין עובד בסדר גמור. אם זה מספיק חזק כדי לשמוע ואתה עדיין לא מבין את זה, הבעיה שלך היא לא רמקולים קולניים, האקוסטיקה שלה.

מלבד שמירה על הגשם בחוץ, הדבר החשוב ביותר הבא שאודיטוריום צריך לעשות הוא לספק מקום בו ניתן להבין את הדיבור בבירור. פירוש הדבר שאולם טוב יהיה בעל דירוג מובן טוב. מערך הדרישות האקוסטיות המינימליות שעומדות באולם עובד מתחיל בכך שהצליל הישיר מהרמקול מספיק חזק, כלומר זה משכפל את רמות הצליל השיחה. רעשי הרקע באולם חייבים להיות די שקטים. האקוסטיקה באולם צריכה להיות חופשית למדי מהדים וסוגים אחרים של השתקפויות מאוחרות. ולבסוף, האקוסטיקה באולם אינה מהדהדת כלל. כאן אנו מסתכלים על כל אחד מהגורמים הללו כאשר הם חלים על שלושת סוגי האודיטוריום הבסיסיים שהתפתחו במהלך המאה הקודמת.

פיתוח המדור: קווי ראייה אנכיים

קווי ראייה אנכיים דורשים בדיקת קו ראייה בתצוגת חתך מכל שורה יושבת באולם למטרות משותפות בקצה הבמה ופתח פרוזניום. באופן כללי, חדר צריך להיות מעוצב כך שהוא לא פחות מקו הראייה של כל שורה אחרת, כלומר, עיני הפטרונים בשורה אחת צריכות להיות מבטות ללא הפרעה לבמה מעל ראשם של הפטרונים המונחות שתי שורות מול אותם. (חסימה של השורה ישירות מקדימה נפתרת דרך מתווה הישיבה באמצעות רוחב כיסא משתנה ליצירת דפוס ישיבה מפוספס.) בדרך זו, שיפוע רצפת התזמורת בגובה או גובה הספסלים בחלקים, ארגזים ומרפסות. ניתן לקבוע. חשוב לציין כי הדבר מביא לרצפה משופעת פרבולית ברמת התזמורת, ולא במדרון קו אחד כמו ברמפות נגישות. באופן דומה, תהליך זה מניב ריצה משתנה של מגדלים במרפסות ובמרפסות. למרות שהשונות בגובה הרצפה עשויה להיראות לא משמעותית, תזוזות ממדיות "קלות" אלה יכולות לעשות הבדל מצטבר משמעותי של סנטימטרים ורגליים בשורה האחרונה של האולם.

כאשר בוחנים את קווי הראייה למפלסי משטח ומרפסת, יש להבין את הדרישות הגיאומטריות המוכתבות על ידי קווי הראייה לצד התלילות של הגבהים. מגדלי מרפסת תלולים מדי, או שורות שאינן עטופות מספיק על ידי שורות סמוכות, יכולות להרגיש מסוכנות, חשופות ומטרידות את הלקוחות. הוספת מעקות בתוך שורות יכולה לפתור את נושא האבטחה והבטיחות, אך היא גם יכולה להרחיק פסיכולוגית פטרונים מההופעה.

חשוב לציין כי קו הראייה ותהליך עיצוב החדר עוסק באיזון היחסים הסימביוטיים המורכבים בין המשתנים הרבים המשפיעים על החדר. זהו גם מחקר כמותי וגם איכותי כדי לעמוד בכל דרישות הקוד ולהבטיח את החוויה החיה הטובה ביותר עבור הקהל.

אישור החזון

כאשר החדר מתחיל לקרום עור וגידים, חשוב לבדוק שוב ושוב בכוונה המקורית. עם הגורמים הרבים שיכולים להשפיע על העיצוב של מקום ביצועים כמו תקציב, ציר זמן של הפרויקט וגורמים סביבתיים (אם נזכיר כמה), חשוב לוודא שהחדר עדיין עושה את מה שהוא צריך לעשות. בכל שלב בתהליך העיצוב, יש לבדוק ולאשר את תקינות פריסת הישיבה וקווי הראייה. על ידי שמירה על ההיבט הבסיסי ביותר של ההופעה החיה - חווית הקהל - עיצוב טוב יכול להבטיח שהופעה תמשיך לחיות הרבה מעבר לקירות האולם.

סקירת יסודות עיצוב האודיטוריום

עיצוב האודיטוריום מתחיל ברמקול ובאופן בו הוא מנגן צליל לאולם. זה נגמר באופן בו האולם מחזיר השתקפויות של הצליל לקהל. על הרמקולים להפיק רמת צליל בסביבות 65 dB, A בכל מקום באזור הישיבה. זה צריך לכלול לפחות 20 dB של "חדר ראש" כך שניתן יהיה לשכפל התפרצויות קצרות של צליל עד 85 dB, A בלי שום שמץ של רמקול או עיוות אלקטרוני. יש להימנע מעיוות אלקטרוני. עיוות האות הוא אחת הדרכים המהירות ביותר לגרום לאנשים לאבד את הבנת הצליל. בנוסף, מערכת הרמקולים צריכה להישמע דומה, לא משנה היכן אדם יושב. זה מושג כאשר מערכת הרמקולים נבדקת ואושרה כדי לספק עקומת תגובה בתדירות שטוחה למדי עבור כל מושב בבית.

רצפת הרעש הטבעית של האולם עצמו צריכה להיות לפחות 20 עד 30 dB שקטה יותר מרמת הרמקול הנשמעת במושבים לאורך כל טווח התדרים לדיבור. בדרך כלל רמות הרעש הסביבתיות עבור אודיטוריום טוב ריק יהיו בערך 25 עד 30 dB, A. רעש זה הוא קול האולם כאשר הכל מופעל, אורות, מיזוג אוויר ואפילו מערכת הקול. הדבר היחיד שלא קורה זה שמישהו לא מדבר למיקרופון. רק מד סאונד די טוב יכול למדוד את רמות הצליל הנמוך כל כך. ואז אנו פותחים את הדלתות והקהל נכנס לאולם. רמות הרעש ברקע עולות לכ- 35 dB, A בגלל הנשימה ושאר הרשרוש שאנשים עושים באופן טבעי. זוהי עובדה מבוססת של התנהגות אנושית שבקבוצה אנו מצליחים ביחד להשמיע מעט יותר רעש מאשר רמת רעש הרקע. לכן אנו פועלים בשקט בספריה ובאורח רעש במסעדה ארוזה. (ראה איור ד)

הרהורים מוקדמים מועילים מאוד אך אינם הכרחיים להשגת הבנות טובה באולם שקט. אולם אולמות רבים הם די מושלמים וזה כאשר ההשתקפויות המוקדמות הופכות לעוזר קטן וטוב, במיוחד לאלו מאיתנו שהתחילו לאבד מעט יעילות שמיעה. אודיטוריום צליל בהיר וברור יספק משהו כמו 30 השתקפויות מוקדמות נפרדות, שכל אחת מהן תגיע היטב לשנייה הראשונה / 40 אחרי ההשפעה הראשונית של האות הישיר. חלקם יהיו חזקים וחלקם יהיו חלשים אך הכוח המסכם הכולל של כל ההשתקפויות המוקדמות צריך להיות בטווח של 60 dB, A בכדי לספק חיזוק דיבור טוב. (ראה איור C&E)

יש להימנע מקבוצת ההשתקפויות הבאה. הם אלה שמגיעים לאוזנו של המאזין תוך עיכוב זמן בעקבות האות הישיר בין השניה 1/40 לשנייה לרבע השנייה. השתקפויות אלה צריכות להיות יחסית לא ברורות ושקטות, בערך 15 dB מתחת לטווח אות הדיבור. ההרהורים המאוחרים וההדים הם החלק הבעייתי ביותר באקוסטיקה באודיטוריום. ישנם מעצבים שפשוט מחסלים את כל ההשתקפויות המאוחרות על ידי ספיגתם. מעצבים טריקיים אחרים אוהבים לכסות את משטחי האולם במכשירי פיזור צלילים כדי לפרוס השתקפויות מאוחרות, לפרק אותם לשפע של השתקפויות שקטות למדי שאינן מטשטשות את תפיסת הדיבור.

בעקבות זאת אמורה להיות עלייה ונפילה של הדהוד ברמה נמוכה, שוב בטווח של כ -15 dB מתחת לאותות הישירים והמשתקפים המוקדמים. הדהוד הכולל אמור ליפול ולהיות בלתי נשמע תוך שנייה לאחר האות הישיר הראשוני. (ראה איור F&G)

החל משנת 1985 הוצג קונספט חדש (על ידי SynAudCon) לכמה מקבלני הקול המובילים במדינה. בקרוב יישפטו התקנות סאונד על ידי מערכת חדשה של קריטריונים לביצועים, מפרט הבינות והקבלנים נאלצו להסתדר בכדי שיוכלו לבצע עבודות שיעמדו ברמה גבוהה יותר של ביצועים חדשים. . לפני כן, מערכות סאונד היו חייבות לעמוד במפרט הרעש. עכשיו, די בקול רם, ההבנה הייתה השופטת הסופית של מערכת. זה היה צעד חשוב קדימה בהתפתחות לעבר צליל טוב. הבעיה היחידה הייתה שמספק רמקולים טובים כבר לא היה מספיק טוב. אקוסטיקה גרועה באולם עלולה להרוס בקלות כל מערכת סאונד טובה. קבלני הקול המובילים במדינה נאלצו ללמוד על אקוסטיקה. מוני מודיעין הופכים במהרה לזמינים והפכו לזולים יותר עם הזמן. כמעט כל מערכת סאונד טובה נדרשה להשיג ציון של 80 עד 85% בכל מושב בבית כשמדוד עם ציוד בדיקת הבנות.

אודיטוריום עיצוב אקוסטי

האולם של היום בדרך כלל שונה למדי מאלה שנבנו בתחילת המאה שעברה. שני הסוגים משתמשים ברמקולים, אך כאן נגמר הדמיון. נשקול את שני הסוגים כאן ואת אודיטורי המעבר שנבנו בעשורים האחרונים. אנו מתחילים באולם המסורתי, העשוי מגושי סלע כבדים או שופכים במקום קירות בטון עם תקרות העשויות עץ או קורות בטון. בסופו של דבר אנו מפשטים את הבנייה כדי להפחית עלויות. כיום משתמשים בקירות בטון או בקירות בטון מוטים כלפי מעלה המתארים את החלל והגגות עשויים מתכת גלי הנתמכת על ידי מסבכי מתכת חשופים. מעטפת האולם של היום בנויה לא שונה בהרבה מחלל תעשייתי.

ביסודו, אודיטוריום העולם הישן הוא בניין מסוג "מה שאתה רואה זה מה שאתה מקבל". המשטחים הפנימיים של הבניין הם שמנהלים את הצליל. הישיבה, הגובה והארכיטקטורה הפנימית כולם פועלים זה בזה כדי לייצר את המצב האקוסטי המובנה הנדרש להאזנה סבירה. המשטחים המשקפים של האולם מספקים השתקפויות מוקדמות אך לא הרבה. הנפח העצום של האולם מסייע במניעת יצירת השתקפויות מאוחרות והתקרה הרב-צדדית ומשטחי הקיר העליונים פועלים עוד יותר לפיזור ההשתקפויות המאוחרות. הקהל מספק את החומרים האקוסטיים הפועלים לשליטה על זמן הריברס.

אדריכלים נוהרים למגמת העיצוב החדשה בעיצוב האודיטוריום וזה שונה מאוד מהאולם הקלאסי. חללים חדשים אלה הם ארגזי בטון גדולים שעוטרו בפסלים מעץ, פלסטיק, מתכת, סלעים ולפעמים אפילו לוחות זכוכית. האולם מלא בפאנלים גדולים ומעוגלים המותלים מהקירות ושוב מעל תקורה. המראה והצליל החדש באודיטוריום, בכנסייה ובאולם המוזיקה הוא עננים אקוסטיים, המון עננים אקוסטיים תלויים במרכז האוויר, מתחת לתקרת מפרץ גבוהה לחלוטין מושחרת. אולמות אלה, למרות שהם יעילים לבנות ולהתלבש, מבחינת המסורתית, אולמות אלה, המסדקים את מערכי הצעדים שלהם של לוחות צליל מעופפים נראים מעט מתוחים, אולי טכניים מדי, אם לא מבוטחים במקצת. העננים האקוסטיים לעומת זאת נועדו להתאים את יחס האות לרעש בצורה ישירה ויעילה. הם מספקים השתקפויות מוקדמות, מפזרים ומחלישים את ההשתקפויות המאוחרות ומווסתים את רמת הגמירה וקצב הדעיכה. הקהל מספק קליטה אקוסטית והיתר ממוקמת מחוץ לטווח הראייה, מאחורי העננים האקוסטיים.

בין שני הסגנונות הללו אנו מוצאים שנבנו בעבר האחרון, חדרים גדולים וסוחפים עם מושבים מרופדים ושטיח, עם המרחב הגדול ביותר של תקרת אריחים אקוסטיים שאפשר היה לדמיין אי פעם. אולם מסוג זה הוא גם קופסת בטון גדולה אך פני השטח הפנימיים שלו נבנו ליצירת אולם מת מאוד. העיצוב שלו נראה הפוך ישירות לזה של אולם הבטון והשיש הקלאסי. אין השתקפויות מוקדמות המעוצבות בחלל, בטח אין השתקפויות מאוחרות וגם, אין הדהוד. הצליל היחיד שנשמע באולם הוא הצליל הישיר מהרמקולים. בנוי מתוך ההנחה שאם הדהוד רע לדיבור, אז מרחב מת אקוסטי חייב להיות טוב לדיבור. המרחבים האלה כל כך גדולים וכל כך מתים עד שהקהל סובל מגניבה חושית. יש להתקין מערכות סאונד מבוזרות בתקרה האקוסטית במאמץ לעזור להזריק חיים בחלל. דבר אחד בטוח לגבי החללים האלה. מכיוון שהם כל כך מתים אקוסטית, הם עובדים נהדר להכנת תכניות טלוויזיה.

האולם הקלאסי

זהו סוג האודיטוריום שנבנה באופן נרחב במהלך שנות ה- WPA כדי לסייע בהפחתת האחיזה של הדיכאון הגדול בראשית שנות השלושים. תכונותיו של אולם זה מתועדות היטב בספרי תכנון אדריכליים ואקוסטיים ישנים. הוא גבוה, קצת יותר ארוך מאשר רחב ויש בו מושבי מרפסת הפועלים על שתי הקירות והקיר האחורי. התקרה בעלת עיצוב מקומט עמוק, והדפנות מצופות עמודים או פילאסטרים מעוגלים. באולם זה משתמשים באשכול רמקולים מרכזי המוגבה גבוה מעל פרוצנזיום הבמה המורמת.

אולם זה הוא דוגמא קלאסית לעיצוב מינימליסטי. היא מעסיקה עמדת רמקול מוגבהת ומרכזית בכדי לספק רמות צליל אחידות למדי לכל מושב בקהל. החדר הוא אולם בנפח גבוה, עם תקרות בגובה 40 עד 50 מטר מעל הקומה הראשית. מנקודת המבט של אשכול הרמקולים, הקומה הראשית, שתי דפנות וקיר אחורי סופגות כמעט לחלוטין כאשר האולם מאוכלס במלואו. המשטח היחיד שנותר שהרמקולים יכולים לראות הוא התקרה ונראה שהוא משטח מפוזר מאוד הפועל לפיזור צליל לכל הכיוונים. (ראה איור ח)

זה מאלף לעבור את החישובים האקוסטיים הבסיסיים לתכנון האודיטוריום הגדול. להלן כמה יחסים בסיסיים. כל יושב תופס שטח של 7 מ"ר מרצפה ומספק כ- 3 מטרים רבועים של שטח סופג קול. אולם ברוחב 200 רגל ואורך 300 רגל יספק כ -7,000 מושבים בקומה הראשית. חלק המרפסת האחורית יהיה בעומק של מטר וחצי ויספק כ- 1250 מושבים. מרפסות הצדדיות יהיו בעומק של 30 'ויספקו 1000 מושבים כל אחת. סך כל הישיבה באולם היא 9250 מקומות ישיבה. חישובי האולם הכבושים מבוססים על כך שהאולם היה מלא בשליש / שליש, קצת יותר מ- 6000 איש.

הקהל מספק כ- 18,500 רגל של קליטה המופצת על הרצפה, הצדדי והקיר האחורי. האולם בנפח של 3 מיליון רגל מעוקב. רוקן יהיה לו זמן reverb של בערך 7 שניות. משמעות הדבר היא על כל מורכבותה, יש לה משטח אקוסטי פיזי השווה ל- 21,400 רגל רבוע. The hall has a floor and ceiling surface area of 60,000 sqft, surface area each. The walls have a surface area of 50,000 sqft. The average absorption coefficient of the surface of the hall is already about 12.5%, including atmospheric absorption effects.

When the audience arrives, they bring into the hall their additional component of sound absorption, bringing the total absorption up to about 40,000 square feet. The reverb time for the hall will now be about 3 3/4 seconds, far from the "required 1 second". To be able to meet the desirable 1 second reverb time it would take a total of 150,000 square feet of absorption in the hall. This means that nearly 100% of the 170,000 square feet of total surface area of the hall would have to be covered with sound absorption. This was not possible in the early days of marble surfaced halls. But auditorium designers didn't stop trying. They invented "acoustical plaster", a surface that looked hard but wasn't. There were numerous formulas for this material but over time the art of acoustic plaster, the formulations and the skilled people who applied it by hand have all disappeared. Still, the hall acoustics could not come close to accommodating a 1 second reverb time.

The floor, sidewalls and rear wall present 100,000 sqft of surface area that intercept the sound from the speakers. With the sound absorption of the people added to the natural absorption of the hall surfaces, these 3 surfaces present about 31,000 sqft of absorption facing the loudspeaker. This means that 31% of the incident sound is absorbed during the first reflection. Sound reflecting off these 3 surfaces is reduced in strength by about 2 dB. If we assume that the sound reflects back across the room, traveling an average of 225 feet and taking about 1/5 second. Sound is further attenuated by the natural surface absorption of about 10% upon this reflection. As a result, by the time sound makes one round trip in the hall from the proceneum wall into the audience and back, it has been attenuated down to 62% of it's original strength, about -2.5 dB all in one round trip time period of 1/10th second. After one second, there will be 20 such round trips and the overall sound will have dropped by about 25 dB in strength. The hall will have a reverb time of about 2.4 seconds. Adding stage curtains that show even when pulled back will drop the reverb time to about 1.8 seconds. This is a reasonable reverb time for a large hall.

But there is more than "reverb time" to hall acoustics. There are the good early reflections and the bad late reflections. The early reflections need to be cultivated. The late reflections need to be weeded out. The balcony facing is sculpted to provide early reflections back down to the main floor. The back wall of the balcony and ceiling is sculpted to provide early reflections into the balcony seats. (See Figure A)

The late reflections are mainly dealt with by combining two features. It begins with having a heavily coffered ceiling. Any sound that is heading upwards eventually hits the coffered ceiling, only to be splintered into a cascade of tiny and off angled reflections. The second factor is the height of the ceiling. A 70' ceiling with a loudspeaker mounted some 35' off the floor starts splashing sound back onto the main floor at about 40 ms after the direct signal has passed through the audience. The coffering of the ceiling breaks this reflection up into dozens of low-level reflections with a variety of additional time delays. The high coffered ceiling acts to diffuse and randomize the only possible late reflections in the hall. Other sounds that are traveling upward that went over the heads of the balcony seating continues upwards after the wall bounce and are also intercepted by the deeply coffered ceiling scattering grid ceiling. The low level of time-delayed backfill continues until it is overwhelmed with the rise and decay of the reverberant part of the hall sound. (See Figure B)

The classic auditorium of the early 1900's was almost, nearly a perfectly balanced system of people, space, speakers and surfaces. It was a symphony in sound and architecture.

Oldies but Goodies, Gone Forever

The old auditoriums, built in the early part of the 20th century could be designed and built to sound pretty good. They were giant, expensive hand built civic halls. But over the wear and tear of time, they began to look run down, worn out and shabby. After WWII, a new product took the architectural and building world by storm, acoustic ceiling tiles. During the same time a new form of civic pride dictated "off with the old and on with the new" and this kind of new meant concrete block walls and acoustic tile ceilings, and a whole new way to build auditoriums. The era of fine sounding old traditional civic auditoriums ended in a bang, sounded by the wrecking ball.

Auditorium Acoustics: 101 | 102 | 103 | 104

Art Noxon is a fully accredited Acoustical Engineer with Master of Science degrees in Mechanical Engineering/Acoustics and Physics. A Professional Engineer since 1982, he is licensed in Oregon to practice engineering in the public domain with the specialty area of acoustics. A prolific inventor, he developed and patented the iconic TubeTrap, the original corner-loaded bass trap/treble diffuser, 150 other acoustic devices, and counting. Lecturer, writer, and teacher of acoustics, he has presented 7 AES papers, numerous magazine articles, white papers and blogs. He is president of Acoustic Sciences Corporation, the company he founded in 1984.

Fixed Seating Considerations.

If you’re looking for extensive information on seating layouts, example layouts you can download, and tons more, we מאוד read this article on auditorium seating layouts recommend you . It’s been very popular and gives a ton of detail, diving deep into fixed seating basics. Here, we’re going to give you just a summary of that information, so read on.

Auditorium Acoustics 101

A huge part of the audience’s experience in your auditorium design will be the acoustics. The ideal acoustic environment in an auditorium is one where the visual and auditory experiences are both captivating, intimate, and efficient. The auditory experience is uniquely shaped by the acoustics of each room. This brief overview of natural acoustics is aimed at giving designers some basic fundamentals on how the room acoustics of a space are effected by design choices that an architect would make. We will start off with a brief description of how our ear works in the context of listening.

How the ear works.

The human ear has developed over the evolution of humans into an organ capable of receiving the short term fluctuations of air pressure around us and extracting vast amounts of information from them. These short term air pressure fluctuations are commonly called sound waves. Through the use of two ears at a known horizontal distance apart, our brains figure out remarkably detailed information about sounds that we hear such as speech and musical content, source location, sound characteristics, relative loudness etc. When in an auditorium, sound arrives at the listener both directly from the sound source, and through reflections from the ceiling, walls, and the floor, and their combinations.

When listening in an auditorium, our brains try to make sense of the cacophony of sound waves arriving at the ears. Here, it is useful to think of the concept of the flicker fusion threshold . This concept is very familiar to anyone who has seen a movie or an animation: If still images are shown to the eye at a very slow rate, the brain can distinguish each image as a still image. But as the rate of images being shown increases to the rate of flicker fusion threshold, the brain is then able to fuse the images together, and perceive movement, much like Eadweard Muybridge’s early The Horse in Motion clip in 1878 demonstrated.

Similarly, when the ear is presented with reflections of a sound that arrive much later thanthe direct sound , the brain interprets those as echoes, and is able to separate them from the original sound. This is often observed during old recordings of outdoor speeches where there is a strong but very late reflection/echo, or sometimes during telephone conversations where there is an echo. If the arrival of the reflected sound gets closer to the direct sound, it can sometimes be even worse: the reflected sound arriving from one consonant in the speech seems to interfere directly with the following consonant in a word, making the whole speech sound ‘blurry’ and unintelligible. Once the reflections arrive soon enough after the direct sound to pass the threshold of 50 milliseconds, the brain is then able to fuse the reflected energy with the direct sound and use it to enhance the intelligibility of the speech being heard.

Acoustic design principals.

The main driver behind acoustic design in auditoriums comes down to the phenomenon above: Strive to keep and enhance ‘early’ reflections to arrive at the listener no more than 50 milliseconds after the direct sound, and dampen and reduce ‘late’ reflections that would arrive at the listener more than 50ms after the direct sound. At a given listener location, if there is more early acoustic energy than late, speech will be intelligible. To that end, surfaces should be provided and shaped to provide such early reflections, and reflection paths that provide late acoustic energy should be made acoustically absorptive.

This leads to certain rules of thumb:

  1. Shoebox-shaped rooms provide for strong early lateral reflections (even more important for music, but quite helpful for speech as well)
  2. Reflections down from a ceiling can often provide early reflections, and therefore should be made acoustically hard (reflective)
  3. The back walls of an auditorium have a risk of providing late reflections – both to the audience and to the stage: Providing acoustic absorption at such locations is usually helpful. This could be in the form of fabric panels, slatted wood finish, acoustic plaster or even acoustic drywall.
  4. The audience seats and the audience themselves are usually the biggest acoustic absorption in the room. The use of the right amount of acoustic absorption in the seats can serve as a great way to achieve the acoustic goals of the space.

There are, however, many other aspects of the auditorium acoustics that would require analysis, and any space where the acoustics are critical should be analysed in more detail for things like: the overall Reverberation time (RT60), the Distinctness (D50), the Acoustic Strength (G) of the space, and the background noise from building services or exterior activities. Getting an acoustic consultant to evaluate these aspects and provide suitable solutions that fit within the architectural expression is key to arriving at a cohesive design outcome. The best spaces are the ones where the acoustic elements fit seamlessly into the design and the space doesn’t scream out “Acoustician was here”.

צפו בסרטון: Netanel Hershtik & Avremi Kirshenboim. Jewish Concert @Berlin 2016 (פברואר 2020).